我是一名作曲家，音樂之于我，是一生的熱愛與追求。在我的創作生涯中，我寫過《天之大》《在此刻》《百年》《我們的亞細亞》等歌曲，也寫過《羋月傳》《航拍中國》主題曲等影視音樂，參與創作的作品先后16次獲得“五個一工程”獎。如何寫出一首好歌？并沒有萬能公式。音樂創作乃至藝術創作是一個復雜的過程，創作者要處理好自我與生活、邏輯與形象、藝術與技術、繼承與創新等多種關系。

最近，歌曲《天山放歌》獲得第十七屆“五個一工程”獎，在這首歌里我想表達對新疆這片廣袤土地的敬意與熱愛。2021年，我參加了中國文聯赴新疆采風團，跨越天山南北，行程上萬公里，沉浸式感受到豐富燦爛的民族音樂。在進行總體音樂設計時，我力求融匯新疆大地的繽紛色彩和人文風情，以跨越天山南北的大格調、大廣角來寫全景，以特寫手法描繪細部精華，希望創作出一首情感相通、文化交融、宏觀展示大美新疆的歡騰壯歌。

音樂是情感的流淌，作曲的過程則需要“邏輯腦”和“形象腦”并行，二者缺一不可。“邏輯腦”就像一名嚴謹的工程師，精心規劃著作品的架構，從和弦的編排到節奏的把控，多一分則過，少一分則不及。而“形象腦”則宛如一名才情四溢的詩人，用情感為音樂注入生命力，讓旋律有了溫度，使聽眾與音樂產生強烈的心靈共振。

所謂藝術，“藝”是品位與創意的高度，“術”是支撐品位的技能和技術。情感會讓技術發揮得更好，技術又能讓情感得到最大化體現。在接受命題創作任務時，我會用命題調動情懷情感，力求精準把握每一個技術細節。

如果說創作有什么密碼的話，我認為最重要的是挖掘自己、回歸本心。少年時代，質樸的音樂旋律曾深深觸動我的心弦。隨著技藝愈發嫻熟，我險些迷失在追求所謂“高級”的迷宮里。后來，我意識到那些最質樸的情感、最原始的觸動，才是音樂創作的源頭活水。俗與雅并非絕對，大眾喜愛的“俗”往往凝聚著人性最本真的渴望，用心雕琢就能綻放光芒。用最真實的感受去創作，才能寫出動人心弦的時代旋律，而非淪為空洞的炫技。

創新不是割裂傳統、標新立異，繼承也不是簡單重復、落于俗套。一方面，我們要扎根傳統，汲取經典技法與風格的養分。比如，寫作《航拍中國》主題曲時，我采用的創作技法平淡無奇，作品卻受到好評。這說明，只要用心創作、方法得當，繼承中也可以有創新。對于民族音樂等中華優秀傳統文化的傳承，要萃取其精華融入現代藝術創作。比如，在我看來，京劇的精華在于講故事的方式、內在節奏邏輯等，而非僅僅是唱腔、節奏等外在表象。深入了解甚至是精通傳統，才能做到創造性轉化、創新性發展。

什么是“主旋律”？在創作不同主題的音樂作品時，我從來不去刻意貼標簽。主旋律絕不意味著空洞說教、缺乏真情實感。過往的歷史歲月中，熱血青年投身革命，面對生死抉擇，既有豪情萬丈，也有凡人的柔情，是什么讓他們敢于舍身赴死？是真實的理想，是責任感和使命感。這種情懷難道不足以震撼當代的年輕人嗎？當創作者以沉潛的姿態，回到歷史深處，融入真情實感，便會寫出有血有肉的作品，讓感動的力量穿越時空。

創作者要把自己裝進時代的列車，敏銳捕捉當下的技術革新、精神風貌。技術進步不僅拓寬了創作邊界，更激發了全新的思維方式。文藝復興時期，顏料革新為繪畫帶來翻天覆地的變化，而電聲樂器的問世，也大大顛覆了人們對音樂表現力的認知。當前，人工智能技術迅速發展，我也在嘗試將AI技術用于作曲和視頻創作。未來，想象力與審美能力，是年輕一代開啟藝術大門的兩把關鍵鑰匙。我常鼓勵年輕人廣泛涉獵音樂、攝影、文學等多個藝術領域，在品鑒經典的過程中，磨礪自己的感知力。知識如同基石，為想象力的騰飛提供支撐。

（作者為作曲家、音樂制作人，本報記者智春麗采訪整理）